浅谈戏剧舞台灯光的运用

何映峰
　　戏剧表演离不开灯光，在舞台上，灯光早已超越了照明的作用，和音乐、舞美、服饰一起，为现代视听艺术打造了更为广阔的表演空间。笔者作为从业近20年的专业灯光师，对于如何运用各种现代舞台灯光技术，让演员开拓出更多维和立体的表演，让视觉语言更准确和震撼，有着小小心得，如今写出，与各位方家分享交流。
　　在舞台灯光的运用中，色调的选择会直接为戏剧氛围定下基调，这是由人对光线色温的心理感受所决定的。我们在实际使用中的原则，是当剧中人表达悲哀或者愤怒时，使用冷色调的灯光作为舞台主要光源；当剧中人要表达欢欣高兴时，则使用暖色调的灯光作为舞台主要光源。灯光的色温冷暖，对应的是剧中人的悲喜心情，而我们在舞台运用中，就是要把握观众心理，将对人物情节的理解，用灯光表现出来。而如何才能准确表达，又有赖于对剧本情节和人物个性的精确理解。
　　剧有悲喜，人有哀乐，粤剧经典剧目《宝莲灯》，就是一个典型例子，此剧情节曲折，很多大悲大喜的场面。比如一开始华山圣母与书生刘彦昌成婚，我们使用的灯光表现基调是欢快和明亮，舞台上用粉红的小型灯照射，渲染欢乐氛围。而演到仙凡通婚触犯天条，夫妇二人被凶残暴戾的兄长二郎神问罪，则转为大片的白色或者蓝色灯光，以衬托二人惶然无助的心境。灯光投射到舞台空间、布景或演员身上，既创造出符合戏剧事件发生的气氛环境，又起到揭示剧中人物的情感及心理活动，体现了戏剧情节和人物主观情感的统一，舞台表现才真正具有艺术内涵和价值。
　　光、色、影的运动变化，能激发人们各种心理反应和情绪联想，既渲染了舞台环境气氛，又使舞台上变幻出相应的时空环境，前提是要与创作内容有着统一的审美要求，才能焕发出艺术生命。在《宝莲灯》的情节推进中，特效灯光的运用也是一大重点，当剧情发展到刘彦昌幸得侍女灵芝相助，逃出虎口，但恩爱夫妻从此仙凡隔别时，我们使用聚光大灯单独跟踪演员的表演，突出主角在舞台上的一举一动，而暂时关掉背景光源，以免观众对整个舞台画面的关注，分散了对主角表演的注意力。而剧情演绎到圣母生下儿子沉香，二郎神欲加害，危急中，圣母修下血书，托付灵芝送下凡间交与刘彦昌。二郎神阴谋未遂，怒将圣母压在华山下，则用一些特效灯光，将整个舞台的亮度突然加到最大，如闪电高光，使人视觉上有山崩地裂之感，表现了强烈的戏剧冲突，给观众以深刻印象。
　　舞台上的时间，并不如现实中的时间一样线性发展，对于戏剧舞台来说，时间因素是一种根据剧情需要而艺术化的表达，它是跳跃而节奏灵动的，演员除了用音乐和唱词交代之外，我们的舞台灯光是怎么表现这一点的呢？《宝莲灯》的时空感，是剧情推进的一个关键之处，前半部的仙凡成婚、遭遇拆散分离，是发生在十四年前，而后半部剧情中的兄弟相护，乃至逆袭救母，则发生在十四年后。中间有着沉香这个主角人物，从婴儿到长成少年的一段漫长时光，但戏剧时空不同于现实，如何在舞台上展现时空为观众所接受，要靠准确的灯光运动来推动时空发展，当剧中十四年过去，我们使用灯光缓慢地调节，由明到暗，再慢慢地由暗到明，显示了时间的漫长流逝，将静谧、幽雅、长远的意境展现给观众。灯光技术经过艺术加工，辅助塑造人物形象，展现舞台幻觉，从而丰富了戏剧现场的艺术感染力。
　　在娱乐方式越来越多元化的现代生活中，粤剧艺术可以一直葆有在群众中的影响力，原因在于它是一门让观众沉浸式体验的剧场艺术。舞台灯光的运用，作为视觉表演的重要环节，能把观众的注意力集中在舞台上，调动情绪，快速地进入剧情。而随着时代不断发展，我们的舞台灯光设计，将遵循剧场表演的规律和特殊使用要求，更加准确而完满地为艺术展示服务，从而加强戏剧作品的表现形式和深刻思想内涵。
　　(作者单位:茂名市粤剧团有限公司)