戏剧舞台服装的设计与运用

吴芹
　　艺术源于生活，舞台上每个角色，都是用各种思考和表现，在有限的现实空间里去完成想象中的故事。服装既是演员穿着的布景，又是角色性格情绪的外在体现，而设计师的职责，则是以自己的情感、理解和对时代的认知，从样式、材质、颜色等方面考虑，为角色量身订造每个戏剧场景下使用的表演服装，以达到突出戏剧主题，展现视觉美感的效果。
　　在实践中，当设计师接到新戏的时候，首先要做的就是仔细通读剧本，待对剧情和历史年代有一个大概的认识之后，再有针对性地去寻找参考资料。不同的剧目，在处理戏剧形象的时候有着各自不同的风格，必须结合时代特点，做出有辨识度的戏剧服装，戏与戏有不同，人与人有不同，但同一部戏剧中又有着和谐统一的整体风格。
　　不同的剧本要求个性化的服装设计，还要充分考虑剧情发生时代的风俗习惯、风土人情，这需要服装设计师从一切可以反映时代风貌的作品中汲取设计灵感。比如古装戏剧这一大类，唐朝和宋朝的角色精神气质形象，就必须有十分鲜明的区分。虽然在普通观众的印象中，两个朝代都可以贴上“古代”这个标签，让演员们穿上长衫长裙，化个浓妆，脱离现代人的形象，就可以自称某某朝代的人物来表演了。这些做法在一些流行电视剧中很常见，但作为追求文化深度的戏剧舞台艺术来说，这种轻率的市场行为并不可取，作品也无法经得起时间的检验。设计师只有全面地了解了各个特定的历史时期，才能够生动又准确地通过服装来刻画人物、交代剧情，从而不会造成一些明显违背历史常识的设计失误。
　　服装设计师在设计过程中，一定要注重与演员们的交流，了解他们对剧作本身的理解和对所要饰演人物形象的把握。当演员个人对舞台美感的追求，和角色塑造的形象需要有冲突的时候，还必须先服从戏剧本身的内在逻辑，设计师的沟通和创作，能够使演员更好地认识自己的角色，更细致精确地理解剧本。最终穿着戏剧服装登台表演的是演员们，在符合时代、身份、剧情的情况下，设计师尽可能地多了解演员的喜好、忌讳、体型特点等细节，以便在设计制作服装时予以遮掩和修饰，一位好的设计师会十分尊重演员对角色的理解和塑造，更是演员在戏剧舞台上协同作战的创作者。
　　我团排演剧目《武则天》就是个典型例子，剧中武则天是一位权倾朝野、威严霸气的帝王，也是一个温柔美丽、风情万种的女人，两个不同年龄阶段的形象差别很大。为了突出青年武则天的美貌，我们采用了价格比较昂贵的丝绸面料来定制戏服，还考虑到舞台灯光照射下有可能产生的颜色变化，让观众的注意力更聚焦到武则天演员的身上，大量添加了闪亮的装饰物，使角色在舞台上的整体形象年轻而富有活力，从而契合了此剧的前半部分剧情演出。
　　在设计未定稿的过程中，我与饰演武则天的演员做了意见沟通，本来预设中年武则天将使用暗色系的戏服以表达年龄感，但演员本人给我提了一个很好的建议，就是中年武则天不同于老年的素寡，虽然穿着暗色系的服装，但那时武则天丈夫仍然在世并且夫妻感情不错，虽然政治上内忧外患多有烦扰，但这个时期的武则天心境还是平和喜悦的，因此可以在暗色系的服装上，添加一些同色系但不同色调的刺绣图案。后来我们根据建议做出戏服，在舞台上使用效果非常好，得到了观众和行家的一致好评。
　　成功的舞台戏剧服装设计，能与每个角色浑然天成，无论主角还是配角，每一个角色都被刻画得入木三分，观众看到的是戏，是情感，是故事，而忘记站在舞台上的是演员本人，穿的是什么服装。一台好戏是一个整体，带给观众一场深刻而完整的体验，不仅是对戏剧艺术感官刺激的直观效果，更深层的是观众在戏中所引发的情感体验和哲学思考。
　　因此，设计师在立足现实的基础上，还不能拘泥于现实，而是在现实的基础上大胆地创新，才能更好地展现设计师的个性，有助于活灵活现地展现不同性格特征的人物形象。继而用自己的思考去开拓创意的空间，让传统与现代同频共振，使观众在欣赏戏剧演出的同时，受到美的陶冶。
　　(作者单位:茂名市粤剧团有限公司)