磅礴大气 意境精湛

　　第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展在茂名市博物馆展出，是茂名美术界一件前所未有的大事、幸事，是一次磅礴的视觉盛会，一百多幅国画、油画佳作引导茂名市民民族精神的艺术回归，同时也给茂名市画家同仁一次不可多得的观摩学习机会。囿于专业范围，本人在此只谈谈油画作品方面的话题。
　　传统与现代的结合
　　这次展出的油画作品，从画面看得出来，作者都有很强的造型基本功底，没有凭借某些外力和轻功来取悦评委、观众。油彩语言在作者娴熟的技法掌控之下充分展示了材料的特性和美感，画面颜料厚薄处理得体，笔触和色彩在自由转换之中能够轻松自然地刻画出各种形体结构，正所谓雁过留声、笔过留形，非常精彩，人物和风景都有这样的特点。同时，有些作品将传统民族风俗的精神通过比较现代的画面构成形式与材料技法充分表达出来，让人赞叹不已，如李满春的《查玛舞启示录——六》、王霄的《为莫高窟搭建脚手架》等。有些作品将传统油画刀具的技法进行改良，控制和加强了油画刀的造型能力，并将油画刀技法融入到细致的色层之中，形成明确的面线结合，不仅表达效果细腻清朗，而且突显了敦煌敦厚的民族历史风味。有些作品现代构成意识比较强烈，复杂的空间回归到平面上的处理，再通过各种技法的虚实处理很好的完成了画面的组织设计工作，如吴志军的《四十出头》、余剑恒的《千年遗址——朝圣》等。
　　材料的综合与跨界
　　虽然是油画作品，但不局限在油画原有的材料技法上，而是将其他画种的材料技法特色引入到油画的制作过程中来，扩大了油画语言的审美宽度，目的是提升作品的意境，为主题表达服务。一些漆画的材料制作理念、雕塑的语言理念、其他工艺技巧等融入到油画材料语言中，并恰如其分地表达了地理特色、民族风情和人们对敦煌的情怀。当然这些技巧的综合运用是非常熟练、表达效果是非常自然的，使得作品语言极富个人特色，突显了作品的艺术表现性，如李满春的《查玛舞启示录——六》、英伦的《大漠梵音》、陈卫国的《九层塔》、文胜的《敦煌印象》、杨蕾玉的《敦煌记忆》等。
　　专一的领域研究
　　参展和获奖的画家，大都在语言的研究、实践上都有比较专一的领域。我们从他们参加其他展项的作品作些分析就可以充分印证这一点。正是多年的坚持和付出，大量的写生和创作，才能使得画面语言尽善尽美，不管是综合材料还是单一的材料技法，在使用上都可以做到淋漓尽致，使得画面大气、完整，画面气场有很强的连贯性，画面各部分形体的分割构成都有很好的呼应以及嵌合。这次展览告诉我们，没有精美的基础技法，不可能成就一位好的画家。值得高兴的是，这次展览有很强的包容性（包括国画），能够让我们欣赏到各种语言风格的佳作，这是茂名众多虔诚画者的福报。