道尽传统古典戏曲的兴衰起落

　　■刘英团
　　春秋战国时，戏剧已有记载。《古典戏曲略说》收录了著名文史学家、古典戏曲研究专家王季思教授关于戏曲研究的经典篇章。其中，关于元杂剧的挖掘、《西厢记》的校注、关汉卿的研究及明清戏曲的梳理不但为今人后世的研究打下坚实基础，更是深入浅出的叙述中国传统戏曲之美。
　　戏曲是一个流变的、包容的文化系统，从唱腔、念白、做工等基本表现手段，到服装、化妆、布景等辅助成份，处处都经过精心设计。在长期的演变过程中，又将歌舞、仪式、杂技、魔术、武术、服饰等艺术成份吸收进来，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱曲为特征、用综合艺术手段表演的舞台样式。“关于我国戏曲的流派，明人已有论述”，而“关汉卿，向来被认为是元人杂剧里最早作家之一，（以及）我国戏曲史上最著名的代表人物”，他的作品所表现的进步思想既有“战斗性”，还有“浪漫主义色彩”。
　　王季思先生认为，关汉卿的戏曲语言在本色、朴素之中又兼有泼辣的特色，这决定了作家强烈的感情和鲜明的爱憎。他在《古典戏曲略说》中指出，“基于关剧这种主题思想和人物性格的要求，关剧在关目处理上有它们的特点，这就是把正面人物放在对抗性的矛盾的尖端来刻画，使他们放射出惊人的反抗火花……”
　　从唐朝兴起，至元末成型，在近代繁衍成熟，中国戏曲衍生出300多种充满地域特点的剧种。戏曲也从早期的贵族乐舞到民间的草根文化，再从后来的士大夫文化、主旋律文化沦落到小众文化“化石”文化，乃至最终被新兴的文艺形式所淘汰。这是中国传统戏剧的宿命，无可逃遁。
　　王季思先生是学术界公认的当代最有影响力的戏曲研究专家之一，他在《古典戏曲略说》中的担忧正在成为一种现实：现代中国的断裂式发展使得传统戏曲无所适从，除了京剧能在政治力量的扶植下硕果仅存，无数的地方戏和小剧种大概只能在沉寂中消亡灭绝。当然，有的剧种兴起，有的剧种衰落甚至消亡，这大概也是戏曲发展的自然规律。