《进京城》观后感：我们都是追梦人

叶慧坚
　　习近平总书记说：“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”影片《进京城》就是这样一部作品。它表现的是“徽班进京”的历史事件，这是中国文化史上的一件大事。影片没有全景式地表现这一事件，而是通过几个个性鲜明的人物，讲述了一个荡气回肠的故事。这是一个奋起追梦的故事，充满昂扬精神和文化自信。
　　追梦的人生。再重大的历史事件都是由一个个具体的人完成的。而那些缔造了国粹京剧的人，却是一个个卑微的人，是戏子，是当时人尽可唾的下九流“臭戏子”。伟大的艺术与卑贱的艺人，这是电影的一大戏剧冲突。电影的第一幕是“出京城”，大名鼎鼎的九爷，如痴如醉地唱着戏，却被官差粗暴叫停，继而被逐出京城。尽管他已经是名角，但仍然被人像一只死猫一样被扔出京城，因为他仍然只是一个戏子。他认命，无怨无怼地来到扬州继续当戏子。电影主角，润生也是一个戏子，备受拒斥和侮辱。但他不认命，他梦想幸福的人生，他抗争，然后失败，失去一切，最后还是一个戏子。于是他心如死灰。戏子的人生，如此飘零和惨淡。但是，毕竟伟大的事业等着他，这毕竟不是行尸走肉所能成就的，所以他必须重生，必须为梦想而奋起，尽管他仍然只会是一个戏子。改变他人生命运的，恰恰是那个看似认命的九爷。九爷在黄豆上练功，舞影纷飞、婉若仙子的样子把他惊呆了，惊为天人！他看到一团生命之火在跳动、在翻腾、在升华。这是一种他从来不曾想象在一个戏子身上能够绽放的生命力。戏子不再是卑贱的戏子，而是可以内心辉煌和骄傲的戏子。戏子不再是一种身份的束缚，而是一个广阔的舞台，绚丽的天空。于是，他的生命的火苗重新燃起了。然后，他与岳九一样把生命投入戏中，追逐光荣与梦想。最终他们进了京城，呈现了绝美的艺术，赢得了满城喝彩、皇帝嘉奖。他们也逆转了自己的命运，从“臭戏子”，成为国粹大师。
　　追梦的艺术。京剧是伟大的艺术。要创造伟大的艺术，必须有伟大的人生。对于岳九来说，那一出屈辱的“出京城”不是白演的，没有这种屈辱，就不会有他心怀梦想的坚忍，就不会有他再进京城的坚决，就不会有他最后时刻的爆燃。起初他是唱着“有伤风化”的“粉戏”被赶出京城的，最后他是演着铿锵有力的武戏征服京城的。这当然不是偶然的，他演的是柔软的女角，但面对人生，他终是最刚强的战士。他用戏来演人生，也用人生来演戏。如此，他才能演出最好的戏。因为他把一切投入其中。在那些别人身穿棉袄依然瑟瑟发抖的寒夜中，他坚持练功，汗流浃背。为了保持舞台身段，他不惜自抠咽喉，把嘴馋吃下去的美食再吐出来。只有感动得了自己，才能感动得了别人，只有征服得了自己，才能征服得了别人。唯有这样，他才能最深切地理解剧中的那些非凡角色，那些悲欢离合；甚至唯有这样，他才能赋予那些角色极致的神韵，赋予那些剧情超绝的意境。艺术越能感动自己，就越想要感动别人。这才是岳九、润生们最执着的梦想，进京城是要为他们的艺术寻得一个更大的舞台，让世人都能领略和感动于它的美。艺术甚至是能够赋予人生命的，润生是唯一从中获得新生命的人吗？当然不是，凤格格同样是一个把生命寄托于此的人。她对润生的点拨启发，可谓精妙犀利，这何尝不是来自生命的体悟。正因为如此，艺术本身也才不断获得新生命，艺术之路才没有止境，需要精益求精，不断发扬光大。
　　追梦的国家。京剧毕竟是国粹，不是任何一种艺术都可以称国粹的。京剧艺术必然是集中地表现了中国人的情感、中国文化的精神的。如影片中的那些京剧角色，关公、黄忠、赵匡胤、穆桂英等等，就体现着中国人对忠诚、正义、勇敢、善良、爱国等等的价值追求。那一套唱念做打，也展现着并强化着中国人特有的精气神。一个没有精神的国家是可悲的，一个没有精湛的艺术以表现其精神的国家同样是可悲的。讲京剧的故事，必然不仅仅是在讲几个人的故事，而一定也是在讲中国的故事、中国文化的故事。我们甚至可以说，这电影也是对近代以来的中国历史的一个深刻隐喻：在低谷中、绝境中，靠着一股顽强的精神，为着一个伟大的梦想，以奋不顾身的拼搏努力，最终实现凤凰涅槃、逆天改命。而中华复兴，最终还要展现为中国文化和文艺的辉煌复兴。因为，文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。(作者单位:中共茂名市委党校)