讲述巨幅山水画创作经历

■记者邓海菲
　　本报讯 昨日下午，国家一级美术师、中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松来到市图书馆多功能厅1号大厅，为在场市民和艺术爱好者带来了“茂名大讲堂”第117讲——以《长风九万里——我的巨幅山水画创作思考》为主题的精彩讲座，带领大家遨游山水世界，讲述他对山水画派的变革和深情，对艺术创作的新思考，并耐心解答了市民朋友提出的相关学术问题。
　　在将近两个小时的讲座里，许钦松详细介绍了大画创作的内涵，讲述了中国和西方巨幅创作传统的发展脉络，分享了个人创作大画的经历。他说，很多人认为大画最直观的体现是尺幅上巨大，一般普通创作进行放大处理就可完成。“事实上，与普通创作或者小品相比，大画作在创作过程中考虑的因素更多，更难把握，从思想层面上，大画创作需要在美学上追求恢宏磅礴的大美，所表达的是正大开张的精神气象；在技术层面上，大幅作品具有视觉冲击力，在创作中需要精心考量作品的画面构图、色墨呼应，景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素，关键的用笔必须气脉相连，一笔到位，不可犹豫，不可重复。”许钦松说，有了“远有其势，近有其质”的表现力，才算是一副真正意义上的大画。
　　在分享个人大画创作思考的过程中，许钦松提到，大部分大画创作都是具有指定性的，但“大”并非仅仅是固定性的“主旋律”创作，同时也可以给人一种精神上的震撼与指示。这种“大情感”可以从道德及审美两大层面上去理解。关于创作大画的经历，许钦松告诉大家，大画创作，与个人的兴趣有关，大气势、大境界、大意象，“大”是他在山水画一贯的追求。“我喜欢在艺术上进行自我挑战。”最后，他向大家介绍了自己长年在对巨幅山水画革新的诸多思考：“我认为可以总结为四个革新：‘环视法’、‘大笔墨观’、‘灰色领域研究’、‘金石入画以及光色入画’。”