谈谈粤剧表演程式

粤剧是融唱、念、做、打于一体的舞台表演艺术，其本身具有综合艺术的形态和特色，程式性是粤剧表演的基本特点。所谓程式，就是根据粤剧舞台的特点和特殊规律，将现实生活的动作、语言等经过选择、加工、装饰，使之规范化，形成一套有规律可循的表现手法。 唱、念、做、打是粤剧表演程式的四种艺术手段，也是粤剧舞台表演的四项基本功。程式是实践中产生的，早期从事粤剧表演的艺人在吸收民间歌舞、说唱艺术、滑稽表演、杂技、武术等各种技艺表演技术后，将各种表现手段调整，综合并加以规范化，粤剧表演“程式”便产生了。 粤剧表演里的“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性、节奏性的念白，两者构成了粤剧表演艺术的两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武术和翻跌的技艺，两者结合构成另一大要素“舞”。 在粤剧舞台各种表现手段中，歌唱始终是主导因素。“唱”善于运用声乐技术表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力来表达剧中人物的内心世界。粤剧唱腔中无论演唱的是梆黄体系还是其它体系，都可以分为抒情性、叙事性、戏剧性三种唱腔。抒情性唱腔的特点是字少腔多，旋律性强，长于抒发内在的情感。叙事性唱腔的特点是字多腔少，节奏较为明快，长于叙述对答。戏剧性唱腔的特点是多为节拍自由的散板，节奏伸缩灵活，因而长于表现激昂强烈的感情。 “唱”与“念”是粤剧声乐的两大组成部分。两者相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段，粤剧念白大致可分为有节奏和自由拍两类，“口古”“白榄”“锣古白”是属于有节奏的念白，“口白”“诗白”属于自由拍的念白，这些念白没有固定的节拍限制，但实际上是有节奏感和音乐性。掌握好 “有板有气”这个原则，使到念白更富有艺术感染力。 “做”是指舞蹈化的形体动作，是粤剧有别于其它表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种表演程式，髯口、翎子、水发、水袖等各有多种技法，灵活运用这些程式化的表演技法，可以突出人物的性格、年龄、身份上的特点。 “打”是粤剧表演形体动作的另一重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。“台上一分钟，台下十年功”，练就深厚的功底，更能准确地展示人物的精神面貌和神情态势。 “唱念做打”是粤剧表演的艺术手段，它们有机结合构成了粤剧表现形式和特点，是粤剧有别于其它舞台艺术的重要标志。粤剧传统就有“戏不离技，技不压戏”的说法。演员演出时必须发挥程式的积极作用，赋予戏剧内容以鲜明的表现力，但不能让程式束缚，在演出时切忌落入形式主义而削弱对戏剧内容的表现。