文化名人的时代审美

　　马未都、邬君梅、陆川、叶蓓、六神磊磊、姬十三，这些来自文化、演艺、艺术等领域的精英、佼佼者，面对主持人李蕾的“审美”拷问，又作何回答呢？《这个时代的审美》出版，该书整理编写自点击量突破2000万的同名纪录片，收录了十三位当前大众非常熟悉的文化名人的对谈，他们立足当下时代，又将目光聚焦在从前与以后，述说着自己对这个时代的审美思索。
　　美与时代的独特见解
　　作为同名纪录片的精华版读物，该书旨在重新定义具有力度的时代精神及审美风范。主持人李蕾围绕“时代变迁下的多元化审美态度”“审美的养成”“重新定义时代与审美，不是纯精神层面，还有技术层面”“反对对网红脸的盲目追风”等话题，与十三位文化、演艺、艺术等领域中的佼佼者对谈。
　　文化学者马未都将大众审美分成通俗的四个层次；摄影师肖全用镜头捕捉杨丽萍和三毛的高级美感；陆川谈论一个导演的审美与电影气质之间的关联；六神磊磊解析金庸小说及唐诗中的美学；姬十三回忆为了让科学走进大众审美而做出的努力；陈焕然从医美行业的角度分析审美标准和趋势；梅派第三代男旦传承人胡文阁赏析京剧的艺术之美……
　　书中，李蕾与邬君梅有一场直击主题的对话。在邬君梅眼里，万物被创造，都灌入了生命，“要它存在，就有它的美”。她直率坦诚，呈现了一个别样却真实的邬君梅。
　　是忧伤之作，也是心爱之书
　　作者李蕾曾是主持人，现在是一名声优培训师。她曾任主持人，曾获“金话筒”奖提名、年度媒体新锐人物奖。如今，她致力于关注当下人们对美的捕捉与思考。
　　李蕾表示，这是忧伤之作，也是她的心爱之书。十三位来自不同领域、独一无二的、对审美有发言权的人，身后的故事并非几分钟或几十分钟的视频能展现，因而她选择了文字。她坦承：“我爱这本书，因为我和书中每个人的想法都被尽情披露了。我们敢有自己的议论和见解，这些想法可能极为抽象，不接地气，也不怕出现争议。一旦人决定说真话，谁还顾得上是不是接地气呢？这正是我对他们怀有感情的原因。”
　　精彩书摘1
　　陆川：导演审美决定电影气质
　　导演的审美与电影气质之间，差不多可画等号。
　　一部九十分钟的电影，藏不住导演的心。将导演的所有工作抽象化后，就会发现，他每天其实只做一件事情——判断。因为从演员的选择、场景的调度，到服装、剧本、剪辑等事项的决策者都是导演，而其中的每个决策都会影响电影的气质。最终，这些决策视觉化地汇聚成一部电影，形成一个大的审美方向。它既是导演内心的一种影射，也可能让导演更清晰地看到这个东西。
　　每个导演对演员的选择和判断都是有局限性的，但是都能代表他在那个阶段的一个审美。比方说，因为我对姜文和他的电影一直很着迷，在《阳光灿烂的日子》里看到宁静迷人的笑容，对那份少年们都无法抗拒的魅力印象颇深。所以当年筹拍《寻枪》时我就想，什么样的一张脸能够让姜文饰演的马山，久久不能忘怀呢？然后我就想到了宁静。
　　能够生在这个时代，我觉得对创作者来说是一件幸事。你可以在这个巨大的磨盘里亲身经历那种被撕裂的感觉，先是被追捧，接着被践踏和侮辱，然后又被追捧。当你经历过这些东西，就会对自身的命运，整体上有更深入的了解。
　　精彩书摘2
　　马未都：大众审美的四个层次
　　我们每个人都背负着时代的烙印。一个时代最重要的信号是通过文化传递的。
　　为了便于大家理解，我将大众审美分成通俗的四个层次，而非谈论中国美学论。你要是清楚了，就会知道自己站在哪个位置上，然后你的要求就会不一样。你在四层审美之中，但不能跨界要求别人。
　　第一层是艳俗，即广泛的审美，这个广泛的审美不仅适用于东方，西方也一样。比如好莱坞大片就归为艳俗的审美，因大部分人都能接受。
　　第二层是含蓄，简单来说，就是最多让你看见七分，有三分藏着。中国人对含蓄最容易理解的就是唐诗宋词这种表达，李清照、李白、苏轼的诗词都具有含蓄的力量，他们的表达技巧都超出我们的想象，而且不受时空的局限。
　　但很多文人都希望把自己的东西做到极致，这就到了第三个层次——矫情。比如毕加索的画作，没人能看得懂，他创造的立体主义的本质，就是不让你看清楚脸是哪一面。这种矫情的表达方式，受众是最小的。
　　第四层是病态，是审美的金字塔尖。能不能进入到这个尖上，决定着你能不能在这个社会中释放。比如缠足是极为病态的，今天所有人都不理解，脚被扭曲变成残疾有什么可美的，但中国历史上的大文人，有社会地位的人，都曾无尽地赞美过。又如《红楼梦》中推崇的“男子女性美，女子病态美”，娇袭一身之病的林黛玉，才能达到这种特殊的审美。